منظره بهاری آبرنگ

آموزش نقاشی منظره بهاری با تکنیک آبرنگ

 

مدل نقاشی:

این کار را از طریق آموزش های استاد جبار نظری یاد گرفته ام که در پیج ایستاگرامی افق آرت به صورت هفتگی لایوهای آموزشی برگزار می کند و من از این بابت بسیار خرسند و سپاسگزارم.

نکات آموزشی این نقاشی را در ادامه می نویسم.

 

درخت‌های صورتی

برای آسمان از رنگ اولترامارین استفاده کردم به مقدار کم و رقیق. قسمت بالایی نقاشی برای رنگ گذاری های اولیه خیس در خیس کار شده اند.

برای درخت های صورتی از دو روش استفاده کردم.

از رنگ صورتی rose آبرنگ سنت پترزبورگ.

 

شیوه اول برای درخت سمت چپ:

مقداری آب و سپس رنگصورتی رز را روی پالت قراردادم. سپس با قلم موی چتری و زبر خرم شماره صفر مقداری آب و رنگ برداشتم و به صورت پراکنده مانند تکنیک قطره آب رنگ صورتی را روی مقوا پاشیدم. 🙂
و سپس با موهای زبر همین قلم مو قطرات را به یکدیگر وصل کردم. این کار را چند مرتبه تکرار کردم و گاهی که نیاز بود پس از نیمه خشک شدن مقوا دوباره رنگ اضافه کردم تا نقاط پررنگ را افزایش دهم.

 

شیوه دوم برای درخت سمت راست:

از همان اول و با همان قلم موی چتری زبر خرم رنگ را بر روی مقوا قراردادم. قلم مو را در جهت های مختلف چرخاندم تا حالت بی نطمی و تصادفی به برگ ها بدهد.

سعی کردم خیلی در انتخاب مسیر حرکت رنگ دخالت نکنم و آزادی را به نقاشی ام ببخشم.

رهاییِ آبرنگ شوق زندگی را در من زنده می کند.

 

ادامه آموزش:

قبل از خشک شدن مقوا در میان سفیدی های باقیمانده در بین گلبرگهای صورتی نقاط سبز را قرار دادم و اجازه دادم رطوبت مقوا آن را پخش کند وبه شکل برگ های سبز درخت به نظر برسند.

توجه داشته باشید که:

در منظره بهاری شادترین رنگ هایتان را به کار ببرید. همه چیز باید خوشحال و سرزنده به‌نظر برسد.

 

 

بوته سبزآبی

برای بوته سبزآبی در میان درختان صورتی از شادترین سبزهای پالت رنگ خود استفاده کنید.

 

پالت من محدود است اما تصمیم گرفتم یک رنگ شاد بسازم.

شاید شما بخواهید از sab green یا embedded green گرین یا هر رنگ شاد دیگری استفاده کنید. من فقط رنگ green را در پالت خود دارم. مقدار کمی از آن را با آبی فیروزه ای turquoise blue ترکیب کردم.

پس به یک ترکیب جادویی رسیدم و شیفته این پیوند رنگ‌ها شدم.


ترکیب بعضی رنگ های آبرنگ در پالت سبب کدر شدن و افت کیفیت رنگ ها می شود اما از ترکیب این دو رنگ شگفت زده شدم.

 

 

رنگ‌های زمین

برای نقاشی زمین نیز از رنگ های باقیمانده موجود در پالت استفاده کردم و سعی کردم تا رنگ های زمین انعکاسی از رنگ های درختان باشد.

البته برای نشان دادن سایه ها از مقدار کمی بنفش و قهوه ای تیره استفاده کردم. خاطرم نیست احتمالا burnt umber یا sepia. زمین خیس در خشک کار شده است.

 

بوته‌های گل زیرین

برای چمن های پایین کار به وسیله لبه تیز قلم موی شمشیری ابتدا یک ردیف بوته و شاخه های زرد و سپس سبز و پس از آن قهوه ای sepia افزودم شما می توانید طبق توصیه استاد نظری از red umber استفاده کنید، من این رنگ را در پالت خوذ نداشتم.

سپس گل های زرد و صورتی و قرمز را اضافه کردم.

و در نهایت پس از خشک شدن کامل کار از قلم موی لاینر یا شاخه زنی برای افزودن شاخه های درختان بالا و همچنین تراکم دادن به بوته های پایین استفاده کردم.

در پایان در قسمت پایین نقاشی برای برگ‌ها و شاخه‌های بوته پایینی و برای جلوه بیشتر نقاشی و همچنین شاخه درختان بالا با استفاده از کاتر مقوای کاملا خشک راخراش داده ام.

 

اندازه این نقاشی کوچک و به اندازه ۱۰ در ۱۵ سانتیمتر (قسمت رنگ شده) است و یک سانتیمتر حاشیه نیز در نظر گرفته شده است. مقوای این کار ۵۰ درصد کتان ۳۰۰ گرم برند اشتنباخ است.

 

نقاشی ساحل دریا

نقاشی ساحل دریا ( اقیانوس :) ) + تکنیک آبرنگ

این نقاشی را از طریق دیدن ویدیویی در یوتوب یاد گرفتم

نکات آن را برای ماندگاری بیشتر در اینجا ثبت می کنم. ثبت قدم های کوچک سبب گسترش و استمرار در مسیر می شود. علاوه بر آن همیشه می‌شود به آن را رجوع کرد و نکات لازم را برای نقاشی های بعدی دوباره بخاطر آورد.

من این موضوع را کاملا درک کرده ام و برایم امری ثابت شده است.

پیش دانشگاهی را تازه تمام کرده بدم و پس از اولین کنکور در اولین کلاس نقاشی ثبت نام کردم. طراحی چهره سیاه قلم انتخاب آن زمان من بود. استاد نکات را خیلی عالی بیان کرد و کار من نیز فوق العاده بود. خودم عاشق آن بودم. اما از انجایی که سرعتم کند تر از استاد و باقی دوستان بود کار من در انتهای ترم آموزشی نا تمام ماند.

از آن موضوع یک سال گذشت به گمانم تابستان سال بعد و احتمالا پس از کنکور دوم عزمم را جزم کردم تا نقاشی نا تمام را تکمیل کنم ( یادم باشد مطلبی ویژه به همراه عکس در نوشته های آینده ام به این اولین نقاشی حرفه ای اختصاص دهم)

هنگام تکمیل نقاشی نکات ضروری و فوت و فن‌های کوزه گری استاد به خاطرم نمی آمد. موها به مانند موهایی که در کلاس نقاشی طراحی می کردم درخشان نبودند و در آخرآن قسمت از کار هرگز به مانند دیگر بخش های نقاشی روح انگیز و درخشان نبود. حالت کدری داشت. آن زمان آرزو کردم که زمان به عقب برگردد و من نکات طلایی استاد نقاشی را در دفترچه ثبت کنم. حتی ایده ضبط صدای او هم از ذهنم گذشت. اما آن کلاس تمام شده بود و من باید مابقی برنامه هایم را برای حضور در دانشگاه و پاس کردن دروس مهندسی می گذراندم.

امروز اما همه چیز به عقب برگشته است. شاید سن من هم به مانند آن زمان جوان شده است. همانقدر خوشحالم و اما با تجربه تر. تجربه ثبت نکات طلایی و باور به جمله:

کمرنگ ترین جوهرها از قوی ترین حافظه‌ها ماندگار ترند.

حال با جوهر کمرنگ صفحه وبلاگم نکات فیروزه ای درخشان این دو نقاشی را ثبت می کنم امید که ماندگار شود:

 

ocean

 

نقاشی اول

تکنیک آبرنگ

برای این نقاشی از ترکیب دو رنگ آبی کمرنگ و فیروزه ای استفاده کرده ام. آبرنگ سنت پترزبورگ رنگ‌های turquoise blue و Ceruleum blue را در این نقاشی به کار بردم. در آسمان میزان رنگ آبی کمرنگ بیشتر است. اما برای دریا نسبت رنگ فیروزه ای بسیار بیشتر از رنگ آبی کمرنگ و آسمانی به کار رفته است.

آسمان و ابرها بر روی مقوای مرطوب و خیس در خیس کار شده اما دریا به صورت خیس در خشک(مقوا) نقاشی شده است. ساحل نیز همینطور.

ابرها به وسیله سفیدی مقوا و پاک کردن بخش هایی از مقوا به وسیله دستمال کاغذی و همینطور رنگ های زرد و نارنجی و کمی صورتی نقاشی شده اند.

امواج از ترکیب رنگ سرمه‌ای indigo با مقدار کمی از رنگ های فیروزه ای و آبی باقی مانده روی پالت نقاشی شده است. بهتر است مقوا متمایل به خشک باشد. و برای محو کردن یک قلم موی خیس بر روی قسمت زیری رنگ سرمه ای کشیده و کاغذ را مقداری زاویه دار بگیرید. بهتر است برخی جزئئیات مثل خطوط و امواج ریز در هنگامی که کار کاملا خشک شده اضاف شود. حتی امواج اصلی را نیز پس از خشک شدن کامل کار می توان پررنگ تر کرد.

برای ساحل از رنگ های قهوه ای و زرد استفاده شده است. نام رنگ ها را در ادامه می نویسم.
cadmium yellow از رنگ زرد برای وسط کار و نشان دادن انعکاس نور خورشید بر شن هاس ساحلی استفاده شده است.
raw sienna برای قسمت های میانی
burnt umber برای گوشه های کار و همچنین نشان دادن سایه های آب روی شن ها و سه بعدی کردن ساحل استفاده کرده ام. چون رنگ تیره‌تری است و برای حجم دادن و افزودن جزئیات به کار مناسب است.

لازم است بگویم من هنوز رنگ های زیادی را تهیه نکرده ام و معمولا برای هر نقاشی از نزدیکترین طیف رنگ موجود از میان رنگ هایی که دارم انتخاب می کنم. ممکن است شما رنگ های بهتر و بیشتری داشته باشید و یا خودم بعدها رنگ های دیگری را نیز امتحان کردم. این کار سلیقه ای است و شما در نقاشی خصوصا آبرنگ بیشتر از هر زمانی آزادید. روش ها و ایده هایتان را امتحان کنید.

 

انعکاس و نورهای خورشید

در این نقاشی با خراش دادن مقوای کاملا خشک شده به‌وسیله کاتر نورها را ایجاد کرده ام. فشار دادن زیاد یا خیس و مرطوب بودن مقوا می‌تواند به مقوای شما آسیب برساند. هنگام استفاده از کاتر محتاط باشید. 

اندازه این نقاشی حدود ۱۵ در ۲۰ سانتیمتر است و از مقوای ۳۰۰ گرم و ۵۰ درصد کتان اشتنباخ استفاده شده است.

 

نقاشی دوم

تکنیک آبرنگ

نکات متفاوت و مهم مربوط به اجرای دوم این نقاشی را در ادامه این مقاله نوشته‌ام.

نقاشی اقیانوس کوچک

 

نقاشی دوم کاملا مشابه نقاشی اول است و فقط در برخی جزئیات تفاوت دارد که در ادامه نکات مخصوص و متفاوت آن را می نویسم:

در آسمان از سفیدی مقوا برای ابرها و خورشید استفاده شده است (همانند نقاشی قبل) و هاله باریکی از رنگ زرد کادمیوم در سفیدی و اطراف گردی خورشید به صورت محو و کمرنگ کشیده شده تا سبب جلوه و درخشش بیشتر خورشید شود.

در این نقاشی از سه آبی متفاوت استفاده شده و اولترامارین هم به ترکیبات این نقاشی اضافه شده که باعث تیره‌تر شدن دریا شده است. ترکیب فیروزه ای و اولترامارین در دریا بیشتر از مقدار آبی کمرنگ است و البته رنگ آبی کمرنگ خود قدرت کمتری دارد.

 

انعکاس نور خورشید

در این نقاشی قبل از شروع کار از چسب میسکت برای خورشید و نورهای خورشید روی ساحل و دریا استفاده شده است.

چسب میسکت چسبی است که پس از خشک شدن می توانید روی آن نقاشی کنید و سپس در پایان چسب ها را جدا کرده و سپس از قسمت های سفید مقوا استفاده کنید. چسب میسکیت محافظ مقوای شما در برابر رنگ است.

این چسب می تواند به قلم موی شما آسیب برساند بهتر است ابتدا قلمو را روی صابون بغلتانید و آن را به صابون آغشته کنید. اما من همچنان به شما توصیه می کنم از حتی در هنگام استفاده از صابون ترجیحا از یک قلمموی بی استفاده و خراب استفاده کنید.
همچنین اگر اولین بار است و شما هم مثل من تجربه استفاده از این چسب را تابه حال نداشته اید. برای تمرین آن را روی قسمتی از مقوا تست کنید تا هم کیفیت چسبتان را بسنجید و هم دوام مقوایتان را در برابر این چسب.

برای این نقاشی از مقوای اشتنباخ ۵۰ درصد کتان ۳۰۰ گرم استفاده شده است.

همچنین اندازه این کار حدود ۱۰ در ۱۵ سانتیمتر است.

نقاشی اقیانوس کوچک

 

آبرنگ فضای شهری پرسپکتیو دونقطه ترکیه

پرسپکتیو دونقطه ای

این کار را با آموزش های استاد نظری در پیج فروشگاه لوازم هنری افق آرت برای شرکت در مسابقه و لایو هفتگی شروع کردم. آنچه ازین آموزش را یادگرفته ام در اینجا ثبت می کنم.

چالش جدیدی که در طراحی این کار با آن روبه رو شدم پرسپکتیو دونقطه ای بود. دو نقط در دو سر یک خط افق. خط افق را از روی مدل انتخاب کردیم. خطی صاف تقریبا در میانه نقاشی. دو سر آن و در جاده ها محل نقاط کور بود. سپس خط های گذرا را از آن نقاط رسم کردم. خطوط اصلی و سپس جزییات را به طرح اصلی اضافه کردم.

افزودن جزییات بیشتر در طراحی هنگام رنگ آمیزی کار را راحت می کند. البته بستگی به سلیقه شخصی دارد من رنگ کردن با وجود جزییات را دوست دارم.

اسکیس فضای شهری پرسپکتیو دونقطه ای

نکات رنگ آمیزی

آسمان با تکنیک خیس در خیس رنگ شده است. به صورتی که به وسیله قلم موی خیس ناحیه آسمان را مرطوب می کنیم و سایر قسمت های طرح را خشک باقی می گذاریم تا رنگ های آسمان وارد فضای دیگر نشود.

باید توجه کرد که این موضوع کاملا بستگی به سبک کاری و سلیقه شخصی شما دارد، ممکن است شما بخواهید قسمت انتهایی ساختمان ها رنگ آسمان باشد و یا به عبارتی رنگ ها در هم محو باشند در این صورت از مقوای خیس استفاده کنید و کل کار را مرطوب کنید. من در این نقاشی هر بخش را جدا رنگ کرده ام.

برای ابرها از رنگ سبز در ترکیب با قهوه ای و یا احتمالا sepia به مقدار کم استفاده کردم. احتمالا از رنگ زرد یا ochre نیز استفاده شدهاست. به خاطر گذشت زمان به خوبی به خاطر ندارم. از آبی یولترامارین و کبالت برای بخش های آبی آسمان استفاده شده است.

نکته: چون طرح شلوغی است بهتر است رنگ آبی ارجحیت کمتری داشته باشد و خیلی به چشم نیاید.

 

ساختمان ها

در این مرحله نیز ابتدا بخش و ناحیه ساختمان ها را مرطوب کنید.

ساختمان های دور

بهتر است از ترکیب رنگ indigo و سفید برای دوردست استفاده شود. اما من در این نقاشی به دلیل اینکه این دو رنگ را نداشتم فقط از ترکیب کبالت و رنگ مشکی استفاده کرده ام و البته آن را با آب رقیق کردم.

دقت کنید که در اینجا نیز پرسپکتیو درست باشد.
از افزودن جزئیات زیاد در خانه های دوردست خودداری کنید. زیرا جزئیات فراوان سبب می شود آن منطقه نزدیک تر نشان داده شود.

ساختمان های نزدیک

مقوا را در این ناحیه مرطوب کنید رنگ کلی و پس زمینه کار را اضافه کنید. اجازه دهید رنگ های متفاوت ساختمان ها در هم ادغام باشد. به رنگ ها اجازه دهید ازادمه مسیر حرکت خود را انتخاب کنند مگر اینکه مطمئن شوید ممکن است اثر شما خراب شود در این صورت جهت حرکت و میزان رنگ را به وسیله دستمال کاغذی و یا قلم مو تحت کنترل خود در آورید.

نیازی نیست مرزهای تغییر رنگ ساختمان ها دقیق باشد کمی ادغام شدن رنگ ها و خروج از مرزهای تعیین شده به زیبایی کار می افزاید. البته همه چیز به سلیقه و سبک شما بستگی دارد.

جزییات ساختمان ها را هنگامی اضافه کنید که مقوا کاملا خشک شده باشد. پس از خشک شدن مقوا شروع به افزودن جزئیات کنید.

جایی که لازم است (مثلا برای تیره کردن) همان بخش را کمی با قلموی خیس بارنگ یا بدون رنگ مرطوب کنید.

 

زمین

رنگ کردن ناحیه زمین در این نقاشی با استفاده از تکنیک خیس در خشک انجام شده است. از رنگ زرد استفاده شده است و با افزودن اندکی قهوه ای آن را کدر و تیره کرده ام. رنگ yellow ochre نیز گزینه مناسبی است البته درخشش آن را حتما از بین ببرید.

 

زاویه نور

در این نقاشی نور تقریبا در گوشه بالایی سمت راست قرار دارد. در سایه گذاری حتما باید به زاویه نور دقت کنیم. چرا که محل منبع نور جها سایه ها و حتی روشنی سایر رنگ ها را تحت تاثیر قرار می دهد.

 

سایه ها

برای سایه ها از بنفش و مقداری کمی رنگ های به جامانده بر روی پالت استفاده کردم. بنفش به همراه رنگ قهوه ای و sepia به میزان خیلی کم.

 

درختان

در این نقاشی نیازی نیست که برای درختان جزئیات رسم شود. درختان که سمت چشمه نور هستند را روشن تر بکشید و از سبزهای روشن تری استفاده کنید. به زوایه نور دقت کنید. نور در خیابان سمت راستی بیشتر است.

 

کلام آخر

پس از پایان کار عجله نکنید. نقاشی خود را بررسی کنید درصورت نیاز بعضی خطوط را پررنگ تر کنید یا جزئیاتی که به بهبود کار شما کمک می کند بیفزایید. به نقاشی خود با پررنگ کردن برخی از خطوط یا سایه ها جان می یبخشید.

در این کار افراط نکنید. کانتراست نقاشی شما را زیبا می کند و به نقاشی جان می دهد، اما افراط در آن می تواند ظاهری غیرحرفه ای و یا مصنوعی به نقاشی شما بدهد.

 

منظره آبرنگ

نقاشی- هدیه الهی

همه چیز از ماه مهر شروع شد

نه اینکه پیش از آن ماه منحوس مدرسه هیچ اتفاقی نیفتاده باشد.

از یک الهام شروع شد یا از یک تصمیم. تصمیمی که شاید سالها پیش باید گرفته می شد. تصمیمی که از نوشتن آغاز شد. درست وقتی فصل دوم مقاله ” به هیچ چیز علاقه ندارم” را به اتمام رساندم، تمام شدن آن مقاله مرا در برابر خودی از “خود” قرار داد که سالها به آن بی توجه بودم. من “کمال الملک” بودم. و این جدی ترین رویای کودکی من بود.

من با نقاشی پر از خدا میشدم. پر از احساس ناب. من با نقاشی به مهربانترین و با احساس ترین خودم تبدیل میشدم. اولین کاری که مرا خسته نمی کرد و پس از اتمام آن می توانستم در مسابقه دو نیز شرکت کنم. ( نشان دادن نمکدان توسط خواهرزاده درهنگام نمکپرانی هایمان اکنون به رسمی خانوادگی تبدیل شده است).

نقاشی برای من مثال کودک ناخواسته ای است که همانقدر که عزیز است همانقدر نیز برایت دردسرآفرین و رنج آور است. باید انتخاب می کردم دوری و رهایی از آن یا پذیرفتن و پذیرش رنج.

جامعه نشان داده آنچه همیشه مخالف عرف است اما در ذات خود درست است، پس از گذر از مرحله رنج و طرد به شکوفایی می رسد. درست مثال همان دخترکانِ به گور شده، که اکنون در این عصر به شکوفایی رسیده اند.

من نیز باید نقاشی کردن را حفظ می کردم، او مانند خون رگ های من جاری و زنده بود. باید در برابر خودم با قدرت می ایستادم. در برابر ترس هایم، سرزنش هایم و خشمم. خشمی از سالها دوری از اصل خودم. خشمی برای سالها کج روی و انحراف. خشمی برای قدم برداشتن در مسیری نامعلوم و پرداختن بهایی نامعین.

تصمیم خود را گرفتم.

فقط “سه ماه” به مدت پاییز فصل تولدم.

به خودم قول دادم تا به مناسب سی امین سال زندگیم بر روی کره خاکی به خودم هدیه ای نفیس ببخشم. سه ماه نقاشی کردن، پرداختن به هرکاری که علاقه داری و سه ماه نترسیدن از خودت و سه ماه دغدغه آینده را نداشتن.

۱۸ روز است که پاییز تمام شده و من همچنان نقاشی می کنم. نقاشی برای من بخشی از مسیرغیرقابل برگشت زندگی ام شده است. همانقدر که دستیابی به گذشته ناممکن است من نیز دیگر نمی توانم نقاش نباشم.

شاید بتوان نقاشی را به ماری جوانا هم تشبیه کرد؛ اگر غیراعتیادآوری آن را کسی تضمین کند.

آنچه مرا به نقاشی وا می دارد اعتیاد به نقاشی کردن نیست بلکه تمایل به تجربه دوباره احساس آرامش است. امیدوارم با این نوشته ام کسی را به مصرف ماریجوانا تشویق نکرده باشم.

ایده نقاشی منظره

نقاشی اجرای تمرینی من از کار استاد جبار نظری در یک ورکشاپ آنلاین رایگان بود. نقاشی استاد جان داشت و می توانستم دنیای واقعی دیگری را در آن ببینم. با این وجود تصمیم گرفتم که نقاشی خودم را نیز دوست داشته باشم و عزیز و ارزشمند بدانم و البته به آن افتخار کنم.

شرکت در آن لایو اینستاگرام هدیه ای از جانب خدا بود. برای اولین بار تفاوت یک کلاس انلاین و فیلم یوتوب بی کلام را احساس کردم.